央视开年大剧《小城大事》最近争议不小，本以为它能接棒《东说念主世间》成为又已经典，没思到播出后，对于它“假”、“悬浮”、“出戏”的月旦声就没断过。

这部剧汇聚了赵丽颖、黄晓明这么的顶流明星，讲的是八十年代下层干部诞生州里的故事，题材蓝本挺塌实，可为什么不雅众便是不买账呢？

问题就出在，这部剧从里到外，都透着一股用心打扮过的“当代味儿”，只须缺了那份至关遑急的、能让东说念主信服的“泥村炮”。尤其是演员们那一口整皆到反光的大白牙，险些成了摧残年代感的“利器”。

用心打扮的“干部”，与怨恨失态的“烤瓷牙”

先说黄晓明，看得出他为这部剧是下了苦功的。暴瘦十几斤，皮肤也刻意晒黑了，脸上能看出糙砺感，穿的穿着亦然灰扑扑的，乍一看，照实是思放胆“雕悍总裁”的影子，往一个朴素的下层干部形象上靠。

但只须你仔细看他的戏，那种不合劲的嗅觉就扑面而来。最抢戏的，便是他那口牙。太白了，白得夺目，白得不当然，在那种偏黄、偏暗的剧集颜色里，他一笑，那排牙齿就像自动打了高光，短暂把不雅众从八十年代的州里办公室，拉到了当代的牙科诊所或者牙膏告白片场。

阿谁年代，粗莽东说念主，尤其是男性，牙齿是什么景况？终年喝茶、吸烟，牙齿带点黄渍才是常态，致使有点不整皆都再普通不外。那种如玉米粒般纯净整皆的“烤瓷牙”，是最近十几年审好意思和牙科期间发展的产品，放在八十年代的下层干部嘴里，违和感径直拉满。

不光牙不合劲，他的合座造型也经不起讨论。头发一看便是用心收拾过，却非要营造一种“我没奈何收拾”的缓慢感，额前那几缕刻意放下来的刘海，非但没增多缓和感，反而显得有点浓重。

以他饰演的郑德诚那种重振旗饱读、埋头干实事的东说念主设，一个利落的平头致使板寸，都比这个发型有劝服力。更让东说念主出戏的是，剧中还不忘安排他展示肌肉的镜头。那分明是健身房用器械用心砥砺出来的肌肉线条，紧实而宽裕不雅赏性，可这是一个每天跑田间地头、处理琐碎公事的州里干部该有的肉体吗？

那种精壮，更像是属于当代都市的健身达东说念主，而非阿谁物资和精神生计都相对浅易、以劳顿而非塑形为好意思的年代。这种意外志的“秀”，线路了演员和剧组在塑造扮装时，内心深处那点没能全都放下的“偶像牵累”。

对比之下，剧中余皑磊饰演的另一个下层干部谭光明，就当然得多。微微发黄的牙齿，羼杂着鹤发的、略显凌乱的发型，一副旧式眼镜，系数这个词东说念主往那一站，无用话语，那股子终年伏案、踏踏实实又带点书卷气的年代干部形象就立住了。这才是让东说念主笃信的扮装。

女主角赵丽颖靠近相通的问题。她饰演的女干部李秋萍，留着干练的短发，但这头发太“竣工”了：发量丰盈，顺滑有光线，发尾还有精采的微卷。

阿谁年代粗莽女性的短发，多半是朴素致使有些毛躁的，这种清楚过程发型师用心呵护和造型的头发，率先就抹去了一层真实感。

更令东说念主蒙胧的是扮装设定：一个去竞聘遑急岗亭的年青女干部，在如斯严肃的场面，穿的竟是一件带有娃娃领的雪纺衫，这与其说是去口试，不如说是去干预一场略略讲求的闲谈会，全都缺失了体制内应有的严谨和介意气质。

赵丽颖的肤色和牙齿也相通“当代”。她的冷白皮在镜头下毫无舛错，配上那口相通纯净的牙齿，系数这个词东说念主有一种晶莹的精采感。

这种精采，是明星终年处于镁光灯下、被用心呵护的成果，它与“年代感”所需要的那份采纳过风吹日晒、带着生计大致纹理的肤色，是以火去蛾中的。不是说演员不好意思，而是这种好意思，太“2020年代”，太不属于故事发生的阿谁环境了。

确凿的“乡土味”：是把我方揉碎了，融进土里

为什么咱们当今看一些老剧，比如《父母爱情》，会以为那么陶然、那么真实？因为内部的演员，一分彩app是果真把我方“化”进了扮装里，而不是让扮装来适配我方的明星光环。这里就不得不提两位标杆式的演员：巩俐和刘琳。

巩俐在拍《秋菊打讼事》前作念了什么？她提前好几个月就住进了陕西的农村，不是体验生计，而是果真在那儿生计。

学方言，学步辇儿姿态，用肥皂洗头把头发弄得干枯毛躁，致使用服装说念具作念出“孕肚”，每天在村里转悠，直到当地村民都全都把她当成了邻居，没东说念主认出她是大明星巩俐。她是确凿把我方从里到外，从形骸到风光，都造成了阿谁执拗的农村妇女秋菊。

这份付出，最终让她捧回了威尼斯影后的奖杯，也树立了华语电影史上一个无可替代的扮装。她不是“演”出了乡土味，她是暂时“成为”了阿谁乡土中东说念主。

刘琳在《父母爱情》里塑造的江德华，则是另一个教科书般的例子。她致使不需要像巩俐那样去作念极点的“变形”，她的是非在于“销亡”。

在剧中，你全都看不到演员刘琳的影子，她素面朝天，穿着最朴素的穿着，梳着最浅易的发型，一颦一笑，一言一行，都是阿谁没文化、心眼实、顺心又有点犟的农村姑妈。她的扮演当然到让你以为，影相机不是在拍戏，便是在纪录阿谁年代一个粗莽妇女的日常。

这种“无扮演的扮演”，恰正是最高的田地。刘琳的长相自己就亲切接地气，当她透澈放下算作演员的自愿，尽心成为扮装时，那种扑面而来的真实感和火食气，是任何精采的妆容和华服都无法替代的。

反不雅当今，太多演员舍不得，也放不下。舍不得“丑化”我方，放不下明星的架子。一口纯净的牙齿要保捏，皮肤要光滑无瑕，发型要前锋有型，肉体要不断稳健……系数这些当代审好意思圭臬下的“优点”，堆砌到一个需要展现年代感的扮装身上时，就造成了最致命的“过错”。它们像一层透明的玻璃罩，把演员和扮装、和剧情所处的期间，冷凌弃地离隔了。

被“当代审好意思”诓骗的年代剧，路在何方？

《小城大事》线路的问题，绝非个例。它像一面镜子，照出了当下年代剧创作，乃至系数这个词演员行业的一种轻薄心态：“形似”重于“酷似”，名义著作多于内在莳植。

“烤瓷牙”仅仅一个最外显的艳丽，背后是千人一面的韩式平眉、毫无岁月足迹的“科技脸”、过分板正挺括的服装……系数这些细节，都在无声地消解着历史的质感。

要处分这个问题，说难也难，说浅易也浅易。要道在于，创作家和演员是否果真有一颗“敬畏之心”。敬畏那段历史，敬畏那些真实存在过的东说念主物和生计。

对于演员而言，可能需要一次不雅念的“祛魅”。面子的、前锋的，并不等同于顺应扮装的。一个健康的、带有当然色泽的牙齿，比任何崇高的烤瓷牙都更有生命力；少量点合适东说念主物履历的肤色暗千里或皱纹，比十级磨皮滤镜更能体现演技；一个合适期间布景的、致使有些“村炮”的发型和衣饰，比用心规画的前锋造型更能将不雅众带入情境。演戏，不是一场个东说念主魔力的展示秀，而是一次无私的请托与塑造。

对于剧组而言，服化说念不成仅仅“好意思工”，而必须是“历史归附者”。需要花大宗的时辰去验证，去盘问阿谁年代特定地区、特定身份东说念主们的真实容貌，从布料材质到编著姿色，从发型流行到日常用品，每一个细节都要经得起讨论。

同期，选角眼神也需要改换，不成唯流量论。或然候，一个长相粗莽但演技塌实、气质吻合的演员，远比一个光彩照东说念主却与扮装怨恨失态的明星，更能树立一部好戏。

年代剧的灵魂，就在于那份独有的“乡土味”和“火食气”。它不是什么高妙的认识，便是老庶民过日子那种扎塌实实、走头无路的嗅觉。

当演员能放下身材，把我方确凿融入那片地皮和阿谁期间；当剧组能千里下心来，用心打磨每一个真实的细节，年代剧能力确凿立得住，能力像《东说念主世间》《父母爱情》那样，不仅让东说念主看得进去，更能住进东说念主的心里。

那么，最遑急的到底是什么？是明星威望，如故这份无法伪造的、质朴的真实感呢？